La banda correntina nacida en 2022 corona un año de fuerte expansión regional e internacional. Su propuesta de dream pop y realismo mágico promete una atmósfera única en el festival más importante de la región.
El camino de la música independiente está hecho de persistencia, de búsquedas compartidas y, sobre todo, de canciones que logran conectar con la fibra más sensible del público. En ese mapa sonoro que se dibuja en el NEA, Pieris Japónica se convirtió en una fascinante propuesta de la escena actual.
Este año, el proyecto dará un salto consagratorio al subirse por primera vez al escenario del Taragüí Rock, el festival más imponente y emblemático de la provincia de Corrientes. La presentación en este gran altar del rock local, mañana en el anfiteatro Cocomarola, no es un hecho fortuito, sino la consecuencia natural de un crecimiento sostenido.
“Estamos felices, es una gran oportunidad para nosotros de poder mostrar y compartir nuestra música”, expresó a época Cecilia Báez (teclado y voz). A ella se suman Esteban Ariel (guitarra y voz), Ana Quijano (guitarra), Lautaro Estepa (bajo) y Tomás Mutio (batería).
“Pieris Japónica, el nombre, surge a través de la necesidad de tomar la identidad de una planta que florece en el otoño, como una pequeña paradoja en la que tanto esa vitalidad que se impone como también el contexto donde todo marchita hacen a la identidad”, explicó la artista. Así, la banda surge nada más de la imperiosa necesidad de hacer música.
Juntos transitan con fluidez por distintos géneros en una arquitectura sonora atravesada por una búsqueda profundamente sensible. “Nos movemos en muchos subgéneros del rock/pop alternativo. Desde el folk hasta el shoegaze o post-punk, cada estética está específicamente tomada para transmitir un paisaje, una pequeña película en particular”, comentó Báez.
Durante todo 2026, la agrupación profundizó de manera notable su recorrido por la escena regional consolidando su sonido y ampliando fronteras físicas y artísticas a través de lo que fue su primera gira internacional. Lo que comenzó como un refugio de composiciones íntimas hoy se transforma en una propuesta de alto impacto capaz de sostener la atención de miles de espectadores sin perder la delicadeza que la caracteriza.
Su identidad, descrita por ellos mismos en clave de “realismo mágico”, se traduce en atmósferas que parecen volverse tangibles al tacto de las palabras transportando al oyente a un estado de contemplación y emoción directa.
Una historia de maduración y escenarios
La semilla de Pieris Japónica germinó en el año 2022, uniendo las primeras canciones y visiones estéticas de Cecilia Báez y Esteban Ariel. Desde aquellos días fundacionales, el proyecto demostró una notable versatilidad, alternando entre formatos acústicos e íntimos y potentes puestas en banda completa. Esa flexibilidad les permitió habitar orgánicamente diversos espacios culturales de Corrientes y de la región.
El universo de “Un parral de uvas verdes”
El núcleo conceptual y lírico del grupo encontró su gran manifiesto en marzo de 2025, cuando presentaron formalmente su primer EP titulado “Un parral de uvas verdes”. La obra está integrada por seis canciones que configuran un rompecabezas narrativo armado deliberadamente al revés. El álbum propone un viaje inverso que se inicia con una bienvenida y concluye en una despedida, invitando al oyente a elegir su propio punto de partida y a reordenar la historia según su propia percepción.
Estéticamente, el EP es un crisol en que dialogan el dream pop, el indie poprock, la balada, el alt-rock y el folk. La canción homónima, “Un parral de uvas verdes”, se erige como el corazón de este lanzamiento. En ella se rescatan imágenes ligadas a la infancia, la sobremesa con los abuelos, las rutas y los recuerdos compartidos.
En sus versos, una terminal de ómnibus abandona su frialdad cotidiana para transformarse en un portal temporal donde el pasado y el presente se abrazan. Con ese arsenal de nostalgia y distorsión elegante, Pieris Japónica se prepara para conquistar el Taragüí Rock, demostrando que la sensibilidad también puede hacer vibrar a las multitudes.
De Corrientes a Asunción
Durante 2026, Pieris Japónica realizó su primera gira internacional a Asunción, Paraguay, gracias al apoyo del Fomento Regional del Instituto Nacional de la Música (INAMU). La gira permitió que la banda formara parte de la grilla del Festiferó, ampliando por primera vez su recorrido hacia una escena fuera de Argentina y fortaleciendo los vínculos entre músicos y espacios independientes de la región.
Este recorrido se suma a la participación de la banda en distintas propuestas de circulación y promoción de la música emergente, entre ellas la convocatoria “Sacamos las Bandas del Garage”, donde Pieris Japónica fue seleccionada para representar a Corrientes entre las propuestas participantes de la provincia.