El Instituto de Cultura de Corrientes, que preside Beatriz Kunin, se complace en invitar este sábado 30 de noviembre, a partir de las 20 horas, al sexto desfile Ñande Jopará, edición “Naturaleza”, en el Museo Arqueológico y Antropológico Casa de los Martínez, ubicado sobre Fray José de la Quintana 971, de la Ciudad de Corrientes.
Este evento cultural, que honra a la madre naturaleza, será una celebración única de la moda, el arte y las tradiciones regionales, fusionando el diseño contemporáneo con técnicas artesanales locales.
El desfile contará con la participación de destacados artistas textiles y diseñadores, entre ellos: Liliam Ferreyra, Susana Coronas, Alicia Pintos, Cecilia Seniquel, Pietro Glam, de Pedro Gaúna y Eduardo Lazos, y Tao Basterretche, e invitados.
A ellos se sumarán Antonella Albertosi, bailarina y performer, destacada por su enfoque multidisciplinario integrando el movimiento con diversas formas de expresión y Aldana Bit, artista sonora y compositora, especializa en experiencias que fusionan arte, tecnología y naturaleza, con carrera destacada en festivales, residencias y escenarios tanto en Argentina como en el exterior, incluyendo Madrid, Nueva York y Teherán.
El evento, se celebrará con una entrada contribución a 4 mil pesos, con el respaldo del Gobierno de la Provincia, a través del Instituto de Cultura de Corrientes, la Municipalidad de la Ciudad de Corrientes, y la Asociación de Amigos del Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes, Ñande MAC, que preside el artista visual y coleccionista Luis Niveiro, a través del ciclo de intercambios Ñande Ñemity (Nuestra Siembra).
Ñande Jopará (nuestra mezcla)
El desfile Ñande Jopará es un evento cultural que combina moda, arte y reconocimiento a las tradiciones locales. Su propuesta se enfoca en la exhibición de creaciones que integran técnicas artesanales con diseños contemporáneos, promoviendo una conexión entre la identidad cultural y la moda. Además de desfiles, incluye experiencias artísticas y reconocimientos a personalidades destacadas de la cultura y el arte.
La iniciativa tiene como objetivo principal dar visibilidad el arte artesanal de quienes, a través de sus piezas, cuentan historias relacionadas con la flora, la fauna y las tradiciones correntinas, en busca de generar un espacio de encuentro entre el público y las obras que reflejan la cultura regional, fusionando materiales tradicionales con enfoques innovadores en diseño.
El desfile también funciona como una plataforma para que los artistas muestren la riqueza de sus trabajos en escenarios de gran visibilidad.
El nombre Ñande Jopará, que significa “nuestra mezcla” en guaraní, refleja esta fusión de técnicas y narrativas culturales. Durante los eventos, las piezas no solo son exhibidas, sino que también son vistas como una forma de expresión artística que se entrelaza con la moda. Este enfoque único destaca las historias detrás de cada prenda y accesorio, las cuales suelen ser elaboradas con materiales reciclados o de la región, lo que pone en valor la sostenibilidad y el respeto por el entorno.
A lo largo de sus ediciones, Ñande Jopará ha logrado posicionarse como un evento de gran relevancia en la agenda cultural regional, reuniendo tanto a creadores locales como a diseñadores que comparten el mismo compromiso por la identidad regional y el arte responsable.
El ciclo ha sido especialmente relevante para aquellos interesados en la moda sustentable y en el redescubrimiento de los materiales autóctonos de la región, presentados de una manera que fomenta el respeto por la tradición y la innovación.
El evento ha contado con la participación de artistas y diseñadores influyentes, quienes, a través de sus colecciones, buscan revalorizar la cultura, integrando su arte en una escena más amplia de intercambio en pos de la integración de la moda y las artes, creando un ambiente propicio para el diálogo entre disciplinas.
Artistas participantes
Antonella Albertosi: Artista, bailarina, docente e investigadora. Es Profesora en Educación Inicial desde 2012 y egresada de la Formación de Artistas Contemporáneos para la Escena de Buenos Aires (FACE-UNTREF). Se formó en la Licenciatura en Composición Coreográfica con mención en Danza en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y completó el Profesorado de Danzas con orientación en Danza Contemporánea en el ISP Danzas “Isabel Taboga”. Actualmente, se capacita como Instructora de Hatha Yoga con certificación de Yoga Alliance International, y amplía su formación en composición, movimiento y pedagogías innovadoras con referentes nacionales e internacionales. Fue intérprete creadora en la obra Los Sueños Fotomontajes Escénicos (2019) y formó parte de la Compañía Rosarina de Danza Contemporánea (2020-2022). Actualmente, coordina talleres de danza contemporánea, improvisación, yoga y espacios interdisciplinarios en la ciudad de Corrientes, Argentina.
Aldana Bit: (1993, Resistencia, Chaco, Argentina) es una artista sonora ambiental con formación en artes y ambiente. Fundadora de Mujer Bit (2017) y Sólido Plataforma (2019), y exgestora de Garra Galería (2017), su obra se destaca en diseño sonoro y composición musical. Ha participado en festivales y exhibiciones internacionales como PROYECTOR’20 (Madrid), FIVA (Buenos Aires), Sur Aural (Bolivia), Anima Zagreb (Croacia), Light Matter Film Festival (Nueva York) y Paadmaan Projects (Teherán, Irán). También ha sido parte de importantes bienales como la Bienal del Chaco Equilibrium (2016), Enciende (2017) y Arte Joven (2017). Su trabajo en vivo incluye festivales como Laboratorio de Artes Electrónicas en Tecnópolis (2022, 2023), Lupear (2022), WE (2021), Marea Modular, Decentraland (Metaverso, 2022), Microclima (2023) y ArteCO (2024). Además, ha realizado residencias artísticas en Cima Residency (2019), Territorio Org (2020), FNA (2019), y recientemente en la Escuela de Arte de Oficios (EAO, Chaco, 2024). Su práctica integra arte, tecnología y exploración del entorno natural y sonoro.
Alicia Pintos: diseñadora de indumentaria y artesana de Corrientes, se distingue por su fuerte identidad cultural y su dedicación al tejido en bastidor con técnicas tradicionales e insumos regionales. Desde 2008, ha consolidado una marca sostenible y de triple impacto, combinando tradición con innovación. Su trayectoria incluye reconocimientos como el Premio Internacional Iberoamericano “El Nevado Solidario de Oro Argentino 2024” y nominaciones al Premio Iberá 2024, además de representar a Corrientes en eventos internacionales como Bolivia Fashion Week 2022 y La Plata Moda Difusión. Sus creaciones destacan por narrar historias a través del diseño, como en Volver en Guitarra, homenaje a Roberto Galarza. Inspirada en la naturaleza y el proyecto Ñande Jopara, su cápsula reúne tejidos tradicionales y colaboraciones con artesanos que aportan elementos como ñandutí, madera recuperada y bordados. Cada prenda celebra la biodiversidad del litoral, con figuras emblemáticas como el yaguareté, el guacamayo y la flor del mburucuyá, integrando arte colectivo y sostenibilidad en cada detalle.
Cecilia Seniquel: creadora de SENIQUELA®, diseñadora y artista de Corrientes especializada en joyería sustentable y diseño experimental. Desde temprana edad mostró interés por las artes, formándose en dibujo y diseño en instituciones como la Academia de Bellas Artes Josefina Contte y el Instituto Nuevo Siglo. Su marca, iniciada hace más de ocho años como una propuesta de indumentaria, evolucionó hacia piezas únicas de joyería elaboradas con materiales reciclados, como caucho de neumáticos en desuso. Su obra se caracteriza por integrar texturas y formas irregulares, promoviendo el upcycling y el consumo responsable. A lo largo de su carrera, Seniquela ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo menciones en Corrientes Emprende, FECOR joven y el Fondo Nacional de las Artes. Participó en eventos como el Foro MOLA en Córdoba y organizó iniciativas como la Semana del Fashion Revolution en Corrientes. En 2024, presentó su primera exposición individual, “Mestizo”, en el Museo Casa Martínez con el respaldo de Ñande MAC, donde actualmente dicta talleres de artes plásticas para niños. Además, fue seleccionada por el Fondo Nacional de las Artes para una muestra colectiva internacional y continúa su formación en diseño gráfico en la UNNE, explorando nuevas perspectivas en su proceso creativo.
Liliam Ferreyra: artesana autodidacta de Mercedes, Corrientes, cuenta con 40 años de trayectoria artística. Su obra, caracterizada por técnicas tradicionales como el crochet combinado con materiales reciclados, ha sido reconocida en numerosas ferias y exposiciones, obteniendo premios como el Corrientes y distinciones del Senado. Colaboró con Marily Morales Segovia en Ñande Navidad Correntina Porã Ité y desarrolló Ñande Jopara, un proyecto que concretó en cinco ediciones desde 2023. En su cápsula Urbana, fusiona atuendos folclóricos con accesorios elaborados con cuero, semillas, telas y materiales descartables, promoviendo la sostenibilidad y la revalorización cultural.
Susana Coronas: artesana nacida en Corrientes, es especialista en técnicas de tejido, bordado y tintes naturales, destacándose en ferias locales, nacionales e internacionales, con una mención especial del Fondo Nacional de las Artes. Su obra ha sido exhibida en muestras individuales y colectivas en espacios como el Museo de Artesanías Tradicionales, Museo Casa Molinas, Casa Iberá y la Honorable Cámara de Senadores, donde ha fusionado sus técnicas con otras disciplinas como mosaiquismo, cuero ecológico y tientos. Varias de estas exposiciones han sido declaradas de interés cultural por organismos legislativos. Distinguida por su trayectoria profesional por la Honorable Cámara de Senadores y Diputados, muchas de sus creaciones han cruzado fronteras hacia Europa y Centroamérica, y otras han sido lucidas en galas de la Fiesta Nacional del Chamamé. Solidaria y comprometida, colabora desde hace una década con el Cottolengo Don Orione de Itatí. Su reciente cápsula “Entrelazos” combina colores y técnicas tradicionales para ofrecer piezas únicas ideales para esta temporada, celebrando el arte textil y su rica herencia cultural.
Pietro Glam: es un estudio de arte textil y marca de moda sostenible liderado por los diseñadores Pedro Gaúna y Eduardo Lazos, reconocido por su innovación en el reciclaje textil y la reutilización de materiales, como jeans en desuso, para crear piezas únicas con compromiso ambiental. Su colección “4R”, presentada junto a la AA Ñande MAC – Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes, integró campañas de reciclaje para concienciar sobre el impacto del desecho textil y transformar residuos en moda mediante el diseño creativo. La firma combina estética y sostenibilidad, destacando por sus siluetas fluidas y tonos suaves, como en su colección “Nuevo Amanecer”, inspirada en la resiliencia y la naturaleza. Pietro Glam ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos, la distinción del Rotary Club por su aporte al cuidado ambiental, consolidándose como un referente de diseño consciente e innovador en el norte argentino.
Tao Basterretche: diseñador correntino fundador del estudio Basterretche de arte textil y moda destacado por su trabajo en el diseño de indumentaria, con un enfoque que combina creatividad y sostenibilidad. Su obra ha sido exhibida en espacios como el Museo Castagnino+macro, donde formó parte de “Diseño en las Orillas”, una muestra que explora el impacto del entorno natural en el diseño contemporáneo, destacando el diálogo entre las prendas y las influencias del río Paraná. Sus diseños son reconocidos por integrar materiales y técnicas que conectan con el ámbito local, incorporando a menudo colaboraciones con otros creativos. Este enfoque le ha permitido posicionarse como una figura clave en el diseño actual, resaltando la importancia del contexto cultural y ambiental en sus creaciones. A través de su participación en ferias, exhibiciones y desfiles, Tao Basterretche ha demostrado su compromiso con una moda que trasciende lo estético para incluir valores sostenibles y comunitarios
