![\"\"\/](\"https:\/\/www.diarioepoca.com\/content\/bucket\/8\/1345178w380h279c.jpg.webp\")
<\/figure>\n\n\n\nCopacabana<\/h2>\n\n\n\n
La noche inaugural fue puntual. La encargada de dar el tiro inicial fue Copacabana que comenz\u00f3 su espect\u00e1culo con el himno de su comparsa y la presentaci\u00f3n de sus figuras solistas en el escenario. Para contextualizar la historia, las primeras hojeadas fueron por el pasado de M\u00e9xico en que el esp\u00edritu ancestral de una ni\u00f1a llamada Lupita recorre el paisaje y la cultura azteca.<\/p>\n\n\n\n
“As\u00ed se siente M\u00e9xico”, se escuch\u00f3 en la voz de Luis Miguel, que en su canci\u00f3n llev\u00f3 la historia a la modernidad con las floridas bahianas que ambientaron el momento para adentrarse a la vida del mercado. All\u00ed trabajan los padres de Lupita, personificados por Etelvina Bravo y Sergio Maidana, que junto a su hija toman un rol protag\u00f3nico en toda la historia con destacada actuaci\u00f3n, pero sin acento mexicano. En este sue\u00f1o por cantar, Lupita se escapa de sus padres para intentar encontrar una posibilidad con la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n
La intervenci\u00f3n de los Copacabanitos fue magistral y llenaron de animales y personajes de la cultura mexicana.<\/p>\n\n\n\n
Buen efecto de luces y sombras para que aparezcan las catrinas e iluminen el lugar. No se entendi\u00f3 la utilizaci\u00f3n de m\u00fasica brasile\u00f1a en una representaci\u00f3n mexicana (en otros momentos se escucharon rumbas colombianas).<\/p>\n\n\n\n
Sin embargo, las calaveras sambaron previo a unas de las celebraciones m\u00e1s importantes de M\u00e9xico, el D\u00eda de los Muertos y el bloque se centra en el cementerio. Destacado cuadro de La Llorona que desde un aro colgante tom\u00f3 vuelo sobre el escenario.<\/p>\n\n\n\n
La b\u00fasqueda de Lupita continu\u00f3 por el cementerio donde los sepultureros interpretaron una divertida versi\u00f3n del cl\u00e1sico de Michael Jackson “Trhiller”.<\/p>\n\n\n\n
La vuelta de Lupita trajo consigo una similitud con la pel\u00edcula de Disney, “Coco”, donde el famoso y fallecido cantante Marco de la Cruz se encontr\u00f3 con la peque\u00f1a que le confes\u00f3 su sue\u00f1o. Le obsequi\u00f3 una guitarra y la invit\u00f3 a cantar con \u00e9l. Esto permite el reencuentro de Lupita con sus padres que se dan cuenta del deseo de su hija y la historia finaliza con un cuadro familiar de m\u00fasicos en que los tres interpretan una guitarra.<\/p>\n\n\n\n
Ahora bien, nadie entendi\u00f3 el bloque final de m\u00fasica brasile\u00f1a (nuevamente) con presencia de figuras sin coreograf\u00edas, quiz\u00e1 sea conveniente utilizar a los mariachis para un cierre m\u00e1s acorde a lo que representa.<\/p>\n\n\n\n
Como bien lo representan, por ejemplo, los chaparritos de la Escuela de Samba, sus directores vestidos de rojo aparecen en las escaleras mientras los percusionistas de azul hacen lo propio detr\u00e1s. La propuesta r\u00edtmica estuvo marcada por coreograf\u00edas, cortes creativos y la intensidad caracter\u00edstica de esta bater\u00eda. La interpretaci\u00f3n fue estupenda y el buen uso de los instrumentos deriv\u00f3 en momentos destacados de las rocares y los timbales. Hubo cortes definidos y sorpresivos de una “banda” que son\u00f3 de “cuates”.<\/p>\n\n\n\n
Su bastonera Agustina Zabala es una de las candidatas al m\u00e1ximo premio. Realiza una intervenci\u00f3n coreogr\u00e1fica admirable, ingeniosa y aplicada al ritmo que le proponen. Incomprensible es que tenga espaldar, realiza un esfuerzo sorprendente por el largo tiempo de exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Una de las esperadas de la noche fue la comparsa del “Rayo” que a las 23 sali\u00f3 con todas las ganas de recuperar su t\u00edtulo. Ya de carta de presentaci\u00f3n mostr\u00f3 a su mejor baluarte, la comparsera “Maru” Mambr\u00edn, una de las artistas m\u00e1s completas del carnaval correntino. Admirable en su danza, su canto y en la calidad de actuaci\u00f3n, sin mencionar que adem\u00e1s de su carisma y belleza y que en esta ocasi\u00f3n interpreta la narradora de la leyenda “Paran\u00e1 Profundo”.<\/p>\n\n\n\n El grupo de los gorriones abri\u00f3 sus alas y comenz\u00f3 la historia, consigui\u00f3 realizar un efecto visual estupendo en el que entran en escena todos los personajes plum\u00edferos de la comparsa.<\/p>\n\n\n\n P\u00e1rrafo aparte es la intervenci\u00f3n de los Araberacitos, que con un emotivo mensaje de cuidado de la naturaleza brillaron interpretando adem\u00e1s una canci\u00f3n de composici\u00f3n propia; simplemente maravilloso.<\/p>\n\n\n\n La extensa intro sirvi\u00f3 de tintas para poner en escena a la primera de las seis parejas que personifican a Paran\u00e1 y Gaira que llevan el hilo conductor de la leyenda.<\/p>\n\n\n\n Uno de los momentos sorprendentes fue la aparici\u00f3n del grupo apertura, que adem\u00e1s de una excelente coreograf\u00eda utiliza trajes creativos y originales que logran el efecto del r\u00edo en movimiento. All\u00ed se produce el quiebre de la historia cuando Paran\u00e1 se hunde en el r\u00edo.<\/p>\n\n\n\n Debajo del agua, su esp\u00edritu toma vida y se encuentra un universo desconocido. Aparecen en escena la Reina Dorado con la guardia real que la miran con desconfianza, atemorizada por el acecho del hombre que contamina las aguas del r\u00edo.<\/p>\n\n\n\n Destacada escena que revela c\u00f3mo el capitalismo busca sacar provecho de los recursos sin importar el da\u00f1o que ocasionan las f\u00e1bricas a orillas del r\u00edo. Nuevamente en escena la narradora (Mambr\u00edn) realiza un cuadro musical junto con el grupo Los fabriles con holl\u00edn en que se manifiesta contra la contaminaci\u00f3n de los r\u00edos y el da\u00f1o ambiental con la frase final en la pantalla.<\/p>\n\n\n\n “Despert\u00e1”. La utilizaci\u00f3n del canto para relatar sustituyendo la voz en off es un maravilloso recurso.<\/p>\n\n\n\n La puesta fue bien desarrollada, hubo buena utilizaci\u00f3n de la pantalla, aunque no sacaron el provecho de contar con este recurso. Y la historia concluye con un final feliz con el reencuentro de Paran\u00e1 y Gair\u00e1 con el canto de Alejandro Balbi interpretando “Por el r\u00edo volver\u00e9” entre gotas de amor de una bella historia. \u00bfEs necesaria la figura de Antonio Tarrag\u00f3 Ros al final? La verdad, no suma y rompe con el encanto de la escena final.<\/p>\n\n\n\n Y esperada fue la participaci\u00f3n de la escuela de samba “Universidad del Sonido” que estruendosa apareci\u00f3 esta vez con su vestuario y marc\u00f3 la cancha promediando la medianoche. Sus ritmistas trajeron la fuerza del r\u00edo con una correntada de melod\u00edas para proponer una variedad de ritmos que cautivaron a la multitud.<\/p>\n\n\n\n Pero lo m\u00e1s destacado fue su brillante bastonera. Hac\u00eda mucho tiempo que Ar\u00e1 Ber\u00e1 no acertaba con una bailarina acorde a la propuesta. Con Mayra Casco no solo encontr\u00f3 quien acompa\u00f1e a la perfecci\u00f3n, sino que adem\u00e1s roba protagonismo en el escenario. Se desenvuelve con gran naturalidad y cada vez que samba (no lo hace con frecuencia), todo vibra a su alrededor. En definitiva, cada paso, movimiento e interpretaci\u00f3n, no solo utiliza su cuerpo, sino adem\u00e1s baila con el alma.<\/p>\n\n\n\n Orillando las 1 de la madrugada, la comparsa del “Ax\u00e9” ilumin\u00f3 el Cocomarola a la luz de la v\u00eda l\u00e1ctea en la pantalla y una intro de luces abri\u00f3 un portal para un viaje imaginario a las arenas fara\u00f3nicas del desierto. Cuerpos esculturales en dorado y negro soltaron las primeras melod\u00edas de la “Furia de los dioses”.<\/p>\n\n\n\n Sin perder tiempo, la comparsa solt\u00f3 a sus personajes y as\u00ed comenz\u00f3 la aventura que tiene por protagonista al fara\u00f3n Akenat\u00f3n que entre cambios radicales en su gobierno estableci\u00f3 la idea monote\u00edsta de adorar a Aton (dios Sol).<\/p>\n\n\n\n A la luz del amanecer de oriente, la tem\u00e1tica propone cuadros coreogr\u00e1ficos en los que aparecen los dioses, la furia, los faraones y esta historia de amor con Nefertiti. El viaje lleva las embarcaciones de las agua del Nilo donde toda la naturaleza egipcia est\u00e1 muy bien representada. Tampoco Arand\u00fa Beleza supo utilizar el recurso de la pantalla y solo atin\u00f3 a pasar im\u00e1genes como si fuera un \u00e1lbum, que inici\u00f3 con las pir\u00e1mides de la actualidad y sigui\u00f3 luego con las pir\u00e1mides construy\u00e9ndose.<\/p>\n\n\n\n La propuesta estuvo por momentos forzadas y la comparsa intent\u00f3 contar la historia coreogr\u00e1ficamente, por ah\u00ed era necesario utilizar otros recursos para despertar los sentidos.<\/p>\n\n\n\n Los momentos m\u00e1s sobresaliente estuvieron al final. Se escucharon las melod\u00edas de “Comparsero” y el grito de “Tiene ax\u00e9” que levant\u00f3 al p\u00fablico y se escuch\u00f3 la ovaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n El ej\u00e9rcito egipcio (escuela de samba) trajo un hurac\u00e1n de melod\u00edas y sacudi\u00f3 las arenas a su alrededor. La propuesta fue intensa, ritmos cargados de cortes que le dieron dinamismo a la presentaci\u00f3n. Muy buena combinaci\u00f3n instrumental que mantuvieron en alto el entusiasmo de la gente. Excelente aprovechamiento esc\u00e9nico de los rocares y cajitas que se mostraron seguros y consolidados en el frente.<\/p>\n\n\n\n La interacci\u00f3n de su bastonera “Magui” Ram\u00edrez con la comparsa hace surgir su pasi\u00f3n por la percusi\u00f3n y atenta a los ritmos marca muy bien los pasos, pero todav\u00eda no se vio su explosi\u00f3n en el samba.<\/p>\n\n\n\n Una extensa espera llev\u00f3 a la comparsa del “Gallo” a iniciar su presentaci\u00f3n 15 minutos despu\u00e9s de las 2. La \u00faltima campeona puso todo al asador, llev\u00f3 recursos esc\u00e9nicos y con tarimas extras (algunas peligrosamente flojas, por fortuna no hubo accidente) frente al escenario mont\u00f3 su espect\u00e1culo.<\/p>\n\n\n\n La voz de Julio C\u00e1ceres con los versos de “Av\u00edo del Alma”, y desde el gran ventanal de una vieja casona apareci\u00f3 la abuela, protagonista de “El gran viaje”. Todo gira sobre el amor que conoci\u00f3 en el tren El Econ\u00f3mico y que utiliza a modo de libreto, el relato de su historia a su peque\u00f1a nieta.<\/p>\n\n\n\n Desde la antigua capilla de Santa Ana nace la aventura en que las actividades de pueblo hacen de introducci\u00f3n a esta intervenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n El pueblo sali\u00f3 al baile y la escena fue copada con “Sobredosis de chamam\u00e9”, una postal de pura identidad. Pero como recurso utilizaron otros ritmos (reguet\u00f3n y rap) para mezclarlos con el chamam\u00e9 y maravillar a pura coreograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Una peque\u00f1a comparsera con un solo en acorde\u00f3n solt\u00f3 las melod\u00edas y los versos de la obra emblem\u00e1tica de Juli\u00e1n Zini y aunque en medio de ello se le haya cortado el micr\u00f3fono, el momento ya estaba pagado y con creces, y le vali\u00f3 la ovaci\u00f3n del p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n La bailanta se arm\u00f3 con el hit del momento “La Morocha” de uso reiterado para despertar al p\u00fablico. El paso del tiempo trajo a la abuela en sus tiempos de adolescente (Sof\u00eda Quatrin) que con el sonido del tren expreso realiz\u00f3 una intervenci\u00f3n solista y varios personajes se fueron sumando para llegar a la escena del tren en la que seis sillas simularon el vag\u00f3n donde conoci\u00f3 al hombre de su vida.<\/p>\n\n\n\n La abuela fue contando cada una de estas historias a su nieta, la de aquel amor que conoci\u00f3 en el trencito econ\u00f3mico. Con una versi\u00f3n en samba del cl\u00e1sico del rock “Sweet child of mine” la historia continu\u00f3 por los campos de cultivos y la granja interpretado por los Sapuquines.<\/p>\n\n\n\n La fiesta de San Antonio fue de los momentos m\u00e1s llamativos, no solo por la aparici\u00f3n de un obispo que genera mucho ruido, sino por la incre\u00edble interpretaci\u00f3n de la imagen San Antonio de Padua (personaje real) que se posa petrificado sobre el escenario interpretando su rol a la perfecci\u00f3n. La celebraci\u00f3n patronal solt\u00f3 fuegos artificiales (prohibido por la Ley Provincial N\u00b06611), pero al parecer permitido por el carnaval. La escena final vuelve al cuadro de la joven nieta en su casa tocando el acorde\u00f3n recordando a su abuela. Toma sus maletas sube al tren y emprende su propio “gran viaje”.<\/p>\n\n\n\n Casi una hora despu\u00e9s lleg\u00f3 el tren del “Gallo”, la bater\u00eda de “La Poderosa” que solt\u00f3 las vibraciones de sus instrumentos al and\u00e9n del anfiteatro. Armaron un rompecabezas r\u00edtmico que marc\u00f3 con intensidad los latidos de escuela de samba. Sus directores utilizaron variaciones r\u00edtmicas marcadas por distintos instrumentos, pero tambi\u00e9n sobresalieron por la conjunci\u00f3n de los ritmistas. De esta manera, Sapucay le sac\u00f3 provecho al buen momento de su bater\u00eda. La bastonera Roc\u00edo Rojas, la “jefa de estaci\u00f3n”, acompa\u00f1\u00f3 muy bien los ritmos de la bater\u00eda y propuso pocos momentos de samba. La despedida fue colorida con la marcha de Sapucay y nuevamente el innecesario uso de fuegos artificiales. La pr\u00f3xima cita ser\u00e1 el domingo a las 21 en el anfiteatro Cocomarola.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La primera de las tres presentaciones se realiz\u00f3 con un Cocomarola repleto de p\u00fablico. Las cuatro competidoras desarrollaron sus tem\u00e1ticas en una noche de lujos y brillos. Hay una fuerte… <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":122903,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[15],"tags":[],"class_list":["post-122902","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/122902","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=122902"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/122902\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":122904,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/122902\/revisions\/122904"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/122903"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=122902"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=122902"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=122902"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"\/](\"https:\/\/www.diarioepoca.com\/content\/bucket\/6\/1345176w380h280c.jpg.webp\")
<\/figure>\n\n\n\nAra Ber\u00e1<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"\/](\"https:\/\/www.diarioepoca.com\/content\/bucket\/7\/1345177w380h174c.jpg.webp\")
<\/figure>\n\n\n\nArand\u00fa Beleza<\/h2>\n\n\n\n
Sapucay<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"\/](\"https:\/\/www.diarioepoca.com\/content\/bucket\/9\/1345179w380h205c.jpg.webp\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/www.diarioepoca.com\/content\/bucket\/1\/1345181w380h205c.jpg.webp\")
<\/figure>\n\n\n\n