{"id":133570,"date":"2024-03-18T16:02:36","date_gmt":"2024-03-18T19:02:36","guid":{"rendered":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/?p=133570"},"modified":"2024-03-18T16:02:47","modified_gmt":"2024-03-18T19:02:47","slug":"llega-la-muestra-ceremoniales-iconograficos-de-la-artista-karina-el-azem","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/cultura\/llega-la-muestra-ceremoniales-iconograficos-de-la-artista-karina-el-azem\/","title":{"rendered":"Llega la muestra \u201cCeremoniales Iconogr\u00e1ficos\u201d de la artista Karina El Azem"},"content":{"rendered":"\n<p>El Instituto de Cultura de Corrientes invita a la muestra \u201cCeremoniales Iconogr\u00e1ficos\u201d de Karina El Azem, que ser\u00e1 inaugurada este viernes 22 de marzo, a las 20, en la sala Jos\u00e9 Negro del Museo de Bellas Artes \u201cDr. Juan R. Vidal\u201d. Por tal motivo, ese mismo d\u00eda, a las 10 de la ma\u00f1ana, la reconocida artista visual brindar\u00e1 una conferencia de prensa.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta exposici\u00f3n recoge obras representativas de la artista a lo largo de 30 a\u00f1os. Sus producciones realizadas en medios m\u00faltiples, tales como pinturas, arte impreso, video, maquetas y objetos, ponen en cuesti\u00f3n el modo en que las im\u00e1genes circulan. La artista explora la multiplicidad apropi\u00e1ndose y reproduciendo im\u00e1genes de diferentes \u00edconos hist\u00f3ricos y populares de la identidad argentina, otras veces indaga en las nociones de art\u00edstico y decorativo, poniendo en tensi\u00f3n lo real con lo artificial.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta muestra podr\u00e1 ser visitada en los horarios del Museo: de lunes a viernes de 8 a 12 \/ 17 a 20. S\u00e1bados, domingos y feriados, de 8 a 12, y 16 a 20. Entrada libre y gratuita.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Curador<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En el texto curatorial de esta muestra, su curadora Patricia Rizzo expresa: \u201cProcedimientos y f\u00f3rmulas, protocolos y pr\u00e1cticas. Cerca de treinta a\u00f1os de producci\u00f3n sostenida realizada con l\u00edneas tem\u00e1ticas que se repiten y una diversidad de cuestiones recurrentes son representadas una y otra vez con los trazados regentes que identifican las modalidades de su hacer, esquemas de trabajo que forman parte de sus lineamientos conceptuales\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>Uno de ellos es la reproducci\u00f3n de diferentes \u00edconos hist\u00f3ricos y populares de la identidad argentina, como la Virgen de Luj\u00e1n, la recientemente canonizada Mam\u00e1 Antula o los santos populares Ceferino Namuncur\u00e1 y Gauchito Gil, los que ha ilustrado con una imaginer\u00eda serial que llega hasta sus trabajos actuales. La artista recurre a la multiplicidad caracter\u00edstica de su obra y se\u00f1ala a la vez, esa proliferaci\u00f3n ceremonial en la que mitos y simbolog\u00edas se acent\u00faan y se resignifican.<\/p>\n\n\n\n<p>El Azem explora ese procedimiento en otras series que ponen en tensi\u00f3n lo real con lo artificial e indaga en las nociones de art\u00edstico y decorativo como forma de interpelar esos conceptos. As\u00ed como las ra\u00edces locales surgen tambi\u00e9n en su producci\u00f3n influencias de su genealog\u00eda \u00e1rabe-espa\u00f1ola. Con esa fundamentaci\u00f3n e inspirada en motivos y detalles presentes en mosaicos ornamentales de esos or\u00edgenes, ha realizado piezas originales con mostacillas, municiones de bala, cuentas pl\u00e1sticas o perlas, pegadas de a una o bien enlazadas en forma de trama a la manera de un bordado en una labor obsesiva que cita la tradici\u00f3n femenina vinculada al trabajo artesanal. En la serie Naturaleza artificial exhibe flores, p\u00e1jaros, frutos mariposas y lib\u00e9lulas y con la misma t\u00e9cnica, en canutillos de vidrio, tambi\u00e9n citas pict\u00f3ricas al movimiento Mad\u00ed y a Picasso y una escena campestre.<\/p>\n\n\n\n<p>Otro t\u00f3pico recurrente en distintos per\u00edodos se relaciona con sistemas opresivos, delincuencia y violencia urbana. Se verifican sus caracter\u00edsticas reconocibles, la diversidad de lenguajes pl\u00e1sticos y los mismos temas representados con planteos visuales desarrollados en un abanico de diversidades. Balas, municiones y c\u00e1psulas percutadas son utilizados como materiales que entran en concordancia tautol\u00f3gicamente con el sentido de lo que representan. En otras obras estos elementos b\u00e9licos tan linealmente vinculados a la criminalidad aparecen en antagonismo, ir\u00f3nicamente embellecidos. Se observan escenarios de guerra y actividades policiales represivas en distintos entornos y tambi\u00e9n muestras del sistema comunicacional con el que los atracadores marcan las viviendas a robar, y entre otros formatos, un gran mural realizado con moldeados de cartuchos 9 mil\u00edmetros que en su centro despliega un motivo que se despliega combinado y espejado, formando un \u00fanico entramado ornamental. Alguna vez la artista ha declarado su intenci\u00f3n de producir obras visualmente atractivas como elemento movilizador; la reflexi\u00f3n sobre lo est\u00e9tico en nuestro entorno es parte constitutiva de su trabajo.<\/p>\n\n\n\n<p>Con esas y otras series luego recurre a la digitalizaci\u00f3n del patr\u00f3n o modelo representado. Es interesante verificar que algunas de las piezas resultan en la visualidad similares a las presentaciones pixeladas de algunas im\u00e1genes digitales, en un juego circular de auto cita, es decir, im\u00e1genes digitalizadas desde un esquema original que presenta una visualidad tangible que evoca a su vez, a la digitalizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>La exhibici\u00f3n ofrece un recorte antol\u00f3gico que recorre gran parte de su trayectoria y pone el \u00e9nfasis en lo m\u00e1s reciente de su producci\u00f3n, en la que ha puesto el enfoque sobre distintos esquemas arquitect\u00f3nicos que modifica derivando las formas y las perspectivas en una anamorfosis personal.<\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;La multiplicaci\u00f3n iconogr\u00e1fica, la proliferaci\u00f3n de un motivo original en infinito y la insistencia en la repetici\u00f3n, operan como herramientas enf\u00e1ticas. Como mantras ceremoniales, los ejes de su pr\u00e1ctica regresan a los mismos ordenamientos, los que han formado su vocabulario art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Vida y obra<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Karina El Azem es profesora egresada de la actual Universidad Nacional de las Artes, complet\u00f3 su formaci\u00f3n en la Universidad de Harvard.<\/p>\n\n\n\n<p>Sus obras forman parte de numerosas P\u00fablicas como el MOLAA Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Los \u00c1ngeles, California, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Colecci\u00f3n Amalia Lacroze de Fortabat, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, MACRO Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Rosario, Francis J. Greenburger Collection New York, Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Salta, Centro Cultural Sao Paulo, Brasil, \u00d1ande MAC, Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Corrientes, Colecci\u00f3n Fondazione Luciano Benetton&nbsp; V\u00e9neto, Italia, el Museo del Barro, Asunci\u00f3n del Paraguay y Museo Campo Ca\u00f1uelas, Fundaci\u00f3n Tres Pinos.<\/p>\n\n\n\n<p>Entre sus exposiciones individuales recientes podemos destacar el Museo Caraffa, C\u00f3rdoba y MUNTREF Centro de Arte Contempor\u00e1neo, Hotel de Inmigrantes.<\/p>\n\n\n\n<p>Particip\u00f3 de Bienalsur IV, Museo del Banco Central, Bienalsur III Museo Superior de Bellas Artes Palacio Ferreyra, C\u00f3rdoba, 14\u00ba Bienal Internacional de Arte de Curitiba, Museo Oscar Niemeyer, 1\u00ba Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia y II Bienal de Arte Contempor\u00e1neo de Buenos Aires, MNBA.<\/p>\n\n\n\n<p>Recibi\u00f3 dos veces la Beca Fundaci\u00f3n Pollock-Krasner y el Subsidio a la Creaci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Antorchas. Fue Artista en Residencia en los programas Art\/Omi en Nueva York, Braziers en Oxford y Wasla en Sina\u00ed, Egipto.<\/p>\n\n\n\n<p>Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Espa\u00f1a, Francia, Alemania, Jap\u00f3n, M\u00e9xico, Brasil, Sud\u00e1frica, Paraguay, Chile y Uruguay.<\/p>\n\n\n\n<p>Co-conductora junto con Alberto Passolini el ciclo La Marca Original, Televisi\u00f3n P\u00fablica Argentina, Premio Fund TV 2019 al mejor programa Cultural.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"644\" src=\"https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/image-459-1024x644.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-133571\" srcset=\"https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/image-459-1024x644.png 1024w, https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/image-459-300x189.png 300w, https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/image-459-768x483.png 768w, https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/image-459-1536x967.png 1536w, https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/image-459.png 1600w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"729\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/image-460-729x1024.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-133572\" srcset=\"https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/image-460-729x1024.png 729w, https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/image-460-214x300.png 214w, https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/image-460-768x1079.png 768w, https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/image-460-1093x1536.png 1093w, https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/image-460.png 1139w\" sizes=\"auto, (max-width: 729px) 100vw, 729px\" \/><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El Instituto de Cultura de Corrientes invita a la muestra \u201cCeremoniales Iconogr\u00e1ficos\u201d de Karina El Azem, que ser\u00e1 inaugurada este viernes 22 de marzo, a las 20, en la sala&hellip; <\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":133573,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[15],"tags":[],"class_list":["post-133570","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/133570","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=133570"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/133570\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":133574,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/133570\/revisions\/133574"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/133573"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=133570"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=133570"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=133570"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}