El desfile \u00d1ande Jopar\u00e1 es un evento cultural que combina moda, arte y reconocimiento a las tradiciones locales. Su propuesta se enfoca en la exhibici\u00f3n de creaciones que integran t\u00e9cnicas artesanales con dise\u00f1os contempor\u00e1neos, promoviendo una conexi\u00f3n entre la identidad cultural y la moda. Adem\u00e1s de desfiles, incluye experiencias art\u00edsticas y reconocimientos a personalidades destacadas de la cultura y el arte.<\/p>\n\n\n\n
La iniciativa tiene como objetivo principal dar visibilidad el arte artesanal de quienes, a trav\u00e9s de sus piezas, cuentan historias relacionadas con la flora, la fauna y las tradiciones correntinas, en busca de generar un espacio de encuentro entre el p\u00fablico y las obras que reflejan la cultura regional, fusionando materiales tradicionales con enfoques innovadores en dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n
El desfile tambi\u00e9n funciona como una plataforma para que los artistas muestren la riqueza de sus trabajos en escenarios de gran visibilidad.<\/p>\n\n\n\n
El nombre \u00d1ande Jopar\u00e1, que significa “nuestra mezcla” en guaran\u00ed, refleja esta fusi\u00f3n de t\u00e9cnicas y narrativas culturales. Durante los eventos, las piezas no solo son exhibidas, sino que tambi\u00e9n son vistas como una forma de expresi\u00f3n art\u00edstica que se entrelaza con la moda. Este enfoque \u00fanico destaca las historias detr\u00e1s de cada prenda y accesorio, las cuales suelen ser elaboradas con materiales reciclados o de la regi\u00f3n, lo que pone en valor la sostenibilidad y el respeto por el entorno.<\/p>\n\n\n\n
A lo largo de sus ediciones, \u00d1ande Jopar\u00e1 ha logrado posicionarse como un evento de gran relevancia en la agenda cultural regional, reuniendo tanto a creadores locales como a dise\u00f1adores que comparten el mismo compromiso por la identidad regional y el arte responsable.<\/p>\n\n\n\n
El ciclo ha sido especialmente relevante para aquellos interesados en la moda sustentable y en el redescubrimiento de los materiales aut\u00f3ctonos de la regi\u00f3n, presentados de una manera que fomenta el respeto por la tradici\u00f3n y la innovaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
El evento ha contado con la participaci\u00f3n de artistas y dise\u00f1adores influyentes, quienes, a trav\u00e9s de sus colecciones, buscan revalorizar la cultura, integrando su arte en una escena m\u00e1s amplia de intercambio en pos de la integraci\u00f3n de la moda y las artes, creando un ambiente propicio para el di\u00e1logo entre disciplinas.<\/p>\n\n\n\n
Artistas participantes<\/strong><\/p>\n\n\n\n Antonella Albertosi: Artista, bailarina, docente e investigadora. Es Profesora en Educaci\u00f3n Inicial desde 2012 y egresada de la Formaci\u00f3n de Artistas Contempor\u00e1neos para la Escena de Buenos Aires (FACE-UNTREF). Se form\u00f3 en la Licenciatura en Composici\u00f3n Coreogr\u00e1fica con menci\u00f3n en Danza en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y complet\u00f3 el Profesorado de Danzas con orientaci\u00f3n en Danza Contempor\u00e1nea en el ISP Danzas \u201cIsabel Taboga”. Actualmente, se capacita como Instructora de Hatha Yoga con certificaci\u00f3n de Yoga Alliance International, y ampl\u00eda su formaci\u00f3n en composici\u00f3n, movimiento y pedagog\u00edas innovadoras con referentes nacionales e internacionales. Fue int\u00e9rprete creadora en la obra Los Sue\u00f1os Fotomontajes Esc\u00e9nicos (2019) y form\u00f3 parte de la Compa\u00f1\u00eda Rosarina de Danza Contempor\u00e1nea (2020-2022). Actualmente, coordina talleres de danza contempor\u00e1nea, improvisaci\u00f3n, yoga y espacios interdisciplinarios en la ciudad de Corrientes, Argentina.<\/p>\n\n\n\n Aldana Bit: (1993, Resistencia, Chaco, Argentina) es una artista sonora ambiental con formaci\u00f3n en artes y ambiente. Fundadora de Mujer Bit (2017) y S\u00f3lido Plataforma (2019), y exgestora de Garra Galer\u00eda (2017), su obra se destaca en dise\u00f1o sonoro y composici\u00f3n musical. Ha participado en festivales y exhibiciones internacionales como PROYECTOR’20 (Madrid), FIVA (Buenos Aires), Sur Aural (Bolivia), Anima Zagreb (Croacia), Light Matter Film Festival (Nueva York) y Paadmaan Projects (Teher\u00e1n, Ir\u00e1n). Tambi\u00e9n ha sido parte de importantes bienales como la Bienal del Chaco Equilibrium (2016), Enciende (2017) y Arte Joven (2017). Su trabajo en vivo incluye festivales como Laboratorio de Artes Electr\u00f3nicas en Tecn\u00f3polis (2022, 2023), Lupear (2022), WE (2021), Marea Modular, Decentraland (Metaverso, 2022), Microclima (2023) y ArteCO (2024). Adem\u00e1s, ha realizado residencias art\u00edsticas en Cima Residency (2019), Territorio Org (2020), FNA (2019), y recientemente en la Escuela de Arte de Oficios (EAO, Chaco, 2024). Su pr\u00e1ctica integra arte, tecnolog\u00eda y exploraci\u00f3n del entorno natural y sonoro.<\/p>\n\n\n\n Alicia Pintos: dise\u00f1adora de indumentaria y artesana de Corrientes, se distingue por su fuerte identidad cultural y su dedicaci\u00f3n al tejido en bastidor con t\u00e9cnicas tradicionales e insumos regionales. Desde 2008, ha consolidado una marca sostenible y de triple impacto, combinando tradici\u00f3n con innovaci\u00f3n. Su trayectoria incluye reconocimientos como el Premio Internacional Iberoamericano “El Nevado Solidario de Oro Argentino 2024” y nominaciones al Premio Iber\u00e1 2024, adem\u00e1s de representar a Corrientes en eventos internacionales como Bolivia Fashion Week 2022 y La Plata Moda Difusi\u00f3n. Sus creaciones destacan por narrar historias a trav\u00e9s del dise\u00f1o, como en Volver en Guitarra, homenaje a Roberto Galarza. Inspirada en la naturaleza y el proyecto \u00d1ande Jopara, su c\u00e1psula re\u00fane tejidos tradicionales y colaboraciones con artesanos que aportan elementos como \u00f1andut\u00ed, madera recuperada y bordados. Cada prenda celebra la biodiversidad del litoral, con figuras emblem\u00e1ticas como el yaguaret\u00e9, el guacamayo y la flor del mburucuy\u00e1, integrando arte colectivo y sostenibilidad en cada detalle.<\/p>\n\n\n\n Cecilia Seniquel: creadora de SENIQUELA\u00ae, dise\u00f1adora y artista de Corrientes especializada en joyer\u00eda sustentable y dise\u00f1o experimental. Desde temprana edad mostr\u00f3 inter\u00e9s por las artes, form\u00e1ndose en dibujo y dise\u00f1o en instituciones como la Academia de Bellas Artes Josefina Contte y el Instituto Nuevo Siglo. Su marca, iniciada hace m\u00e1s de ocho a\u00f1os como una propuesta de indumentaria, evolucion\u00f3 hacia piezas \u00fanicas de joyer\u00eda elaboradas con materiales reciclados, como caucho de neum\u00e1ticos en desuso. Su obra se caracteriza por integrar texturas y formas irregulares, promoviendo el upcycling y el consumo responsable. A lo largo de su carrera, Seniquela ha recibido m\u00faltiples reconocimientos, incluyendo menciones en Corrientes Emprende, FECOR joven y el Fondo Nacional de las Artes. Particip\u00f3 en eventos como el Foro MOLA en C\u00f3rdoba y organiz\u00f3 iniciativas como la Semana del Fashion Revolution en Corrientes. En 2024, present\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual, “Mestizo”, en el Museo Casa Mart\u00ednez con el respaldo de \u00d1ande MAC, donde actualmente dicta talleres de artes pl\u00e1sticas para ni\u00f1os. Adem\u00e1s, fue seleccionada por el Fondo Nacional de las Artes para una muestra colectiva internacional y contin\u00faa su formaci\u00f3n en dise\u00f1o gr\u00e1fico en la UNNE, explorando nuevas perspectivas en su proceso creativo.<\/p>\n\n\n\n Liliam Ferreyra: artesana autodidacta de Mercedes, Corrientes, cuenta con 40 a\u00f1os de trayectoria art\u00edstica. Su obra, caracterizada por t\u00e9cnicas tradicionales como el crochet combinado con materiales reciclados, ha sido reconocida en numerosas ferias y exposiciones, obteniendo premios como el Corrientes y distinciones del Senado. Colabor\u00f3 con Marily Morales Segovia en \u00d1ande Navidad Correntina Por\u00e3 It\u00e9 y desarroll\u00f3 \u00d1ande Jopara, un proyecto que concret\u00f3 en cinco ediciones desde 2023. En su c\u00e1psula Urbana, fusiona atuendos folcl\u00f3ricos con accesorios elaborados con cuero, semillas, telas y materiales descartables, promoviendo la sostenibilidad y la revalorizaci\u00f3n cultural.<\/p>\n\n\n\n Susana Coronas: artesana nacida en Corrientes, es especialista en t\u00e9cnicas de tejido, bordado y tintes naturales, destac\u00e1ndose en ferias locales, nacionales e internacionales, con una menci\u00f3n especial del Fondo Nacional de las Artes. Su obra ha sido exhibida en muestras individuales y colectivas en espacios como el Museo de Artesan\u00edas Tradicionales, Museo Casa Molinas, Casa Iber\u00e1 y la Honorable C\u00e1mara de Senadores, donde ha fusionado sus t\u00e9cnicas con otras disciplinas como mosaiquismo, cuero ecol\u00f3gico y tientos. Varias de estas exposiciones han sido declaradas de inter\u00e9s cultural por organismos legislativos. Distinguida por su trayectoria profesional por la Honorable C\u00e1mara de Senadores y Diputados, muchas de sus creaciones han cruzado fronteras hacia Europa y Centroam\u00e9rica, y otras han sido lucidas en galas de la Fiesta Nacional del Chamam\u00e9. Solidaria y comprometida, colabora desde hace una d\u00e9cada con el Cottolengo Don Orione de Itat\u00ed. Su reciente c\u00e1psula “Entrelazos” combina colores y t\u00e9cnicas tradicionales para ofrecer piezas \u00fanicas ideales para esta temporada, celebrando el arte textil y su rica herencia cultural.<\/p>\n\n\n\n Pietro Glam: es un estudio de arte textil y marca de moda sostenible liderado por los dise\u00f1adores Pedro Ga\u00fana y Eduardo Lazos, reconocido por su innovaci\u00f3n en el reciclaje textil y la reutilizaci\u00f3n de materiales, como jeans en desuso, para crear piezas \u00fanicas con compromiso ambiental. Su colecci\u00f3n “4R”, presentada junto a la AA \u00d1ande MAC – Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Corrientes, integr\u00f3 campa\u00f1as de reciclaje para concienciar sobre el impacto del desecho textil y transformar residuos en moda mediante el dise\u00f1o creativo. La firma combina est\u00e9tica y sostenibilidad, destacando por sus siluetas fluidas y tonos suaves, como en su colecci\u00f3n “Nuevo Amanecer”, inspirada en la resiliencia y la naturaleza. Pietro Glam ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos, la distinci\u00f3n del Rotary Club por su aporte al cuidado ambiental, consolid\u00e1ndose como un referente de dise\u00f1o consciente e innovador en el norte argentino.<\/p>\n\n\n\n Tao Basterretche: dise\u00f1ador correntino fundador del estudio Basterretche de arte textil y moda destacado por su trabajo en el dise\u00f1o de indumentaria, con un enfoque que combina creatividad y sostenibilidad. Su obra ha sido exhibida en espacios como el Museo Castagnino+macro, donde form\u00f3 parte de “Dise\u00f1o en las Orillas”, una muestra que explora el impacto del entorno natural en el dise\u00f1o contempor\u00e1neo, destacando el di\u00e1logo entre las prendas y las influencias del r\u00edo Paran\u00e1. Sus dise\u00f1os son reconocidos por integrar materiales y t\u00e9cnicas que conectan con el \u00e1mbito local, incorporando a menudo colaboraciones con otros creativos. Este enfoque le ha permitido posicionarse como una figura clave en el dise\u00f1o actual, resaltando la importancia del contexto cultural y ambiental en sus creaciones. A trav\u00e9s de su participaci\u00f3n en ferias, exhibiciones y desfiles, Tao Basterretche ha demostrado su compromiso con una moda que trasciende lo est\u00e9tico para incluir valores sostenibles y comunitarios<\/p>\n\n\n\n El Instituto de Cultura de Corrientes, que preside Beatriz Kunin, se complace en invitar este s\u00e1bado 30 de noviembre, a partir de las 20 horas, al sexto desfile \u00d1ande Jopar\u00e1,… <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":176015,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1208],"tags":[],"class_list":["post-176010","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-eventossociedad"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/176010","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=176010"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/176010\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":176023,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/176010\/revisions\/176023"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/176015"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=176010"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=176010"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/corrientesdetarde.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=176010"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/corrientesdetarde.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-1247.png\")
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