La s\u00e9ptima edici\u00f3n de ArteCo ofrecer\u00e1, del 22 al 25 de mayo en la Galer\u00eda Col\u00f3n, obras de 27 galer\u00edas de arte, 36 artistas individuales y 23 proyectos y colectivos art\u00edsticos de Argentina, Brasil y Paraguay, con acceso libre de 14 a 21 hs.<\/p>\n\n\n\n
Organizada por el Gobierno de la Provincia, a trav\u00e9s del Instituto de Cultura de Corrientes, la feria ArteCo de arte contempor\u00e1neo a realizarse del 22 al 25 de mayo en la Galer\u00eda Col\u00f3n con acceso libre, suma un circuito de 10 exhibiciones de artistas invitados, homenajeados y colectivos art\u00edsticos en museos provinciales, salas y espacios culturales independientes.<\/p>\n\n\n\n
La s\u00e9ptima edici\u00f3n de ArteCo ofrecer\u00e1, del 22 al 25 de mayo en la Galer\u00eda Col\u00f3n, obras de 27 galer\u00edas de arte, 36 artistas individuales y 23 proyectos y colectivos art\u00edsticos de Argentina, Brasil y Paraguay, con acceso libre de 14 a 21 hs.<\/p>\n\n\n\n
La previa de la feria, el mi\u00e9rcoles 21 de mayo en el Sal\u00f3n Azul del CCU UNNE con el Encuentro ArteCo, de 9 a 19 hs. donde se dar\u00e1n cita referentes del arte contempor\u00e1neo para una instancia de intercambio de saberes y experiencias, con la participaci\u00f3n de Jana Fanjul, Juan Ignacio Slobayen, Juan Andrada, Ra\u00fal Flores, Victoria Mart\u00ednez Zurbano y Sergio Baur. La actividad es gratuita y est\u00e1 dirigida a artistas visuales, gestores, curadores y estudiantes de carreras afines con inscripciones previas en https:\/\/forms.gle\/ZnkJfkg8qwQQ3FER9<\/p>\n\n\n\n
El atractivo de esta edici\u00f3n, las exhibiciones de artistas invitados, homenajeados y colectivos art\u00edsticos en 10 locaciones diferentes de la ciudad, con acceso libre, que el p\u00fablico podr\u00e1 recorrer en el marco de la feria.<\/p>\n\n\n\n
Exhibiciones del Circuito ArteCo<\/p>\n\n\n\n
Litoralidad: La Deixis x El Vivero<\/p>\n\n\n\n
Con fecha de inauguraci\u00f3n el mi\u00e9rcoles 21 de mayo desde las 21 hs. en el Espacio Mari\u00f1o, Santa Fe 847, la exhibici\u00f3n es una colaboraci\u00f3n entre el proyecto La De\u00edxis del R\u00edo de Paraguay y la galer\u00eda de arte El Vivero de Corrientes. Julian Barreto y Alejandro Vallejos de El Vivero fueron los responsables de orientar los procesos de creaci\u00f3n de obra que culminan en esta muestra colectiva, donde el hilo conductor que atraviesa la muestra es un viaje a trav\u00e9s de las aguas que nos unen, un espacio donde el r\u00edo se convierte en puente de memorias compartidas. Litoralidad explora la vida y las historias que fluyen a lo largo de las orillas, reflejando la identidad y el esp\u00edritu de quienes habitan en sus cercan\u00edas. Les artistas presentan sus miradas \u00edntimas sobre el r\u00edo, capturando su esencia como un s\u00edmbolo de conexi\u00f3n, transformaci\u00f3n y vida en constante movimiento.<\/p>\n\n\n\n
Exponen: Jonatan Fern\u00e1ndez, Leti Galeano, Andre Rol\u00f3n, Cecilia Avati, James Muriel y Sandra Dinnendahl L\u00f3pez. Curadur\u00eda: Juli\u00e1n Barreto y Alejandro Joaqu\u00edn Vallejos. La muestra cierra el 28 de mayo.<\/p>\n\n\n\n
“La inmortalidad de la memoria” de Desire\u00e9 de Ridder<\/p>\n\n\n\n
A inaugurarse el jueves 22 de mayo desde las 21 hs en el Museo de Artesan\u00edas Tradicionales, Quintana 905. Desir\u00e9e de Ridder presenta una instalaci\u00f3n de tejas hilvanadas en el espacio que dan cuenta de la huella del pasado interpelando el presente; tambi\u00e9n aparecen flechas -luego de atravesar el aire- clavadas sobre ese techado simb\u00f3lico que aluden sin met\u00e1foras a los pobladores primigenios -olvidados o incluso aniquilados-. La obra, una suerte de manifiesto, se propone una desafiante reflexi\u00f3n sobre las operaciones de la memoria -personal y colectiva- en la construcci\u00f3n social.<\/p>\n\n\n\n
La obra de Desir\u00e9e de Ridder invita a reflexionar sobre lo que persiste de maneral real o imaginaria, sobre el legado y el recuerdo de las acciones (y omisiones). La inmortalidad, entonces, no es s\u00f3lo una cuesti\u00f3n de vida eterna en un sentido hist\u00f3rico, sino m\u00e1s bien de permanecer en el tiempo a trav\u00e9s de lo que hemos sido y lo que hemos podido ser. La memoria es ese intangible, fr\u00e1gil y potente, que entregamos para la posteridad.<\/p>\n\n\n\n
Curadur\u00eda: Gustavo Insaurralde<\/p>\n\n\n\n
“Inmanencia Latente” de Karina Amadori<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n a inaugurarse el jueves 22 de mayo a las 21 hs. en el Museo de Artesan\u00edas, con curadur\u00eda de Gustavo Insaurralde, la artista visual paranaense Karina Amadori propone una inmersi\u00f3n en el alma del bosque de araucarias, t\u00edpicas del sur de Brasil, a trav\u00e9s del arte textil. La muestra invita al p\u00fablico a un viaje sensorial y reflexivo a trav\u00e9s de obras que exploran la esencia del bosque y su importancia vital, traduciendo la exuberancia de este ecosistema en piezas que evocan su fuerza, belleza y fragilidad, adem\u00e1s de su relaci\u00f3n con lo femenino.<\/p>\n\n\n\n
Como aliada, la artista utiliza la seda natural de su regi\u00f3n para abordar este universo, generando narrativas profundas que llevan a met\u00e1foras de mujeres y araucarias. “Empec\u00e9 a estudiar los \u00e1rboles y a percibir que las especies femeninas ten\u00edan sus especificidades en las ramas, en las hojas, en la manera en que se erigen, como quien protege su fruto, como una mujer que guarda una vida”, comenta Karina.<\/p>\n\n\n\n
“Confesiones del tiempo” de Alfredo Mu\u00f1oz (Salta)<\/p>\n\n\n\n
Con inauguraci\u00f3n el jueves 22 de mayo en el Museo Antropol\u00f3gico y Arqueol\u00f3gico Ex Casa Mart\u00ednez, desde las 21 hs. y curadur\u00eda de Gustavo Insaurralde. Alfredo Mu\u00f1oz presenta una serie de piezas que exploran la idea de un bosque que no fue, un lugar donde la naturaleza ha sido claramente alterada por la intervenci\u00f3n humana.<\/p>\n\n\n\n
Desde hace a\u00f1os, el artista explora y trabaja la pintura con prop\u00f3leo logrando un cuerpo de obra de refinada delicadeza. Con esa t\u00e9cnica y una obstinada dedicaci\u00f3n nos transporta a un espacio imaginario donde la frontera entre lo real y lo fant\u00e1stico se diluye con atractiva sutileza. En la cer\u00e1mica, rescata vestigios de cortezas para construir un armonioso relicario donde busca y encuentra la huella arborescente de lo que fue. Rescata la noci\u00f3n de tiempo en la materia que trabaja con esmaltes y \u00f3xidos para grabar la voz intima del horizonte que evoca en una sugerente composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
“Mbeju Rova” de Marcos Ben\u00edtez<\/p>\n\n\n\n
Instalaci\u00f3n textil, texto pintado y cer\u00e1micas de Marcos Ben\u00edtez en La Alondra, Av. 3 de abril 827, que puede visitarse de 11 a 21 hs. hasta el domingo 25 de mayo a las 18 hs. Con curadur\u00eda de Dami\u00e1n Cabrera.<\/p>\n\n\n\n
En las operaciones gr\u00e1ficas de revelado, un negativo se vuelve positivo mediante gestos de inversi\u00f3n. Marcos Ben\u00edtez reconoce este rasgo, compartido por la fotograf\u00eda, el grabado y la serigraf\u00eda, en las piezas cer\u00e1micas de Rosalina Robles (Compa\u00f1\u00eda Peguajho, Yaguar\u00f3n, Paraguay) denominadas mbeju rova [el rostro del mbeju]. El mbeju es un plato tradicional de la culinaria paraguaya: se trata de una tortilla hecha a base de almid\u00f3n o mezclado con ma\u00edz y queso. Cocido en los cuencos mbeju rova, el platillo adquiere apariencia de rostro: a la imagen del cuenco se le asigna la funci\u00f3n de negativo para la reproducci\u00f3n m\u00faltiple de su identidad.<\/p>\n\n\n\n
En piezas de lienzo, impresas con tierra e identificadas con letras del alfabeto dispuestas en orden arbitrario, el mbeju rova asume la multiplicidad, la espectralidad variable de s\u00ed. Esta invocaci\u00f3n mat\u00e9rica es una pr\u00e1ctica recurrente de la obra de Marcos Ben\u00edtez, como un gesto de restituci\u00f3n simb\u00f3lica. Este gesto, a su vez, invoca la idea de una recuperaci\u00f3n de la identidad de la pieza, lo cual se ratifica mediante inscripciones en blanco sobre negro, con tipograf\u00eda popular de carteler\u00eda, en que se consignan tanto el recetario\/anecdotario de la pr\u00e1ctica simb\u00f3lica de Rosalina Robles como los aspectos socioculturales de la misma.<\/p>\n\n\n\n
Exposici\u00f3n colectiva “\u00d1e\u2019? raity”<\/p>\n\n\n\n
En la Sala del Sol del CCU UNNE, 9 de Julio esq. C\u00f3rdoba, de lunes a viernes de 17 a 20 hs. se puede visitar la muestra colectiva que re\u00fane a artistas locales cuyas obras abordan aspectos vinculados al universo de la cultura guaran\u00ed. Desde una perspectiva conceptual que integra diversas miradas e intereses, la muestra promueve la libertad creativa de cada participante, experimentando con distintas materialidades, formas de expresi\u00f3n y t\u00e9cnicas. El objetivo es crear un espacio que invite al p\u00fablico a adentrarse de manera sensible y reflexiva en m\u00faltiples dimensiones de la cultura guaran\u00ed. <\/p>\n\n\n\n
Exponen: Richar de Itat\u00ed, Lupicia Escobar, Guag\u00fcita, Jos\u00e9 Solari, Luisina Montesino, Milagros Sena, Karaya, Agustina Soria. Curadur\u00eda: Agustina Soria<\/p>\n\n\n\n
“Territorio en transici\u00f3n”<\/p>\n\n\n\n
A inaugurarse el viernes 23 de mayo desde las 11 hs. en el Centro de Interpretaci\u00f3n del Chamame Casa \u00d1anderek\u00f3, 25 de Mayo 1141, la muestra puede visitarse de lunes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20.<\/p>\n\n\n\n
Organizada por Fundaci\u00f3n Proa y el Instituto de Cultura de Corrientes, con curadur\u00eda de Cecilia Jaime, la exhibici\u00f3n se centra en fotograf\u00edas de Christiano Junior y una selecci\u00f3n de obras de los artistas contempor\u00e1neos Fernando Cattaneo, Cristian Dami\u00e1n Cochia, Alicia Esquivel, Diego Gon y Flor Meyer.<\/p>\n\n\n\n
Christiano Junior, fot\u00f3grafo portugu\u00e9s radicado en Buenos Aires desde 1867, fue uno de los m\u00e1s destacados retratistas de la \u00e9lite porte\u00f1a del siglo XIX. Sin embargo, su trabajo documental de distintas regiones fue lo que lo consolid\u00f3 como pionero de la fotograf\u00eda en Argentina. Durante d\u00e9cadas, gran parte de su obra fue err\u00f3neamente atribuida a Alejandro Witcomb, quien adquiri\u00f3 su estudio en 1878. Gracias a una investigaci\u00f3n sobre los negativos originales conservados en el Archivo General de la Naci\u00f3n, fue posible restituir la autor\u00eda y recuperar el valor hist\u00f3rico y art\u00edstico de su producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
En esta exhibici\u00f3n se presenta una selecci\u00f3n de fotograf\u00edas tomadas entre 1879 y 1883 durante su extensa gira art\u00edstica por las provincias de Mendoza, San Juan, San Luis, Catamarca, Tucum\u00e1n, Salta y Jujuy. Las vistas seleccionadas capturan escenas urbanas, rurales y retratos de tipos populares, y constituyen un testimonio excepcional de una Argentina en pleno proceso de transformaci\u00f3n. El t\u00edtulo de la muestra remite a la publicaci\u00f3n Un pa\u00eds en transici\u00f3n, editada por Fundaci\u00f3n Antorchas, que contribuy\u00f3 a recuperar y poner en valor su obra.<\/p>\n\n\n\n
En di\u00e1logo con esta mirada fundacional, se presenta una selecci\u00f3n de obras de artistas contempor\u00e1neos \u2014Fernando Cattaneo, Cristian Dami\u00e1n Cochia, Alicia Esquivel, Diego Gon y Flor Meyer\u2014 que actualizan, interrogan y expanden la noci\u00f3n de territorio, paisaje y memoria desde diversas disciplinas.<\/p>\n\n\n\n
“Dos maestros, dos mundos. Memoria y legado”. Homenajes a Lucho Olivera y Luis Llarens<\/p>\n\n\n\n
A inaugurarse el viernes 23 de mayo en el Sal\u00f3n de los Pasos Perdidos de la Legislatura provincial, Salta 545, organizada por la Vicegobernaci\u00f3n de Corrientes a trav\u00e9s de Cultura Senado, con apoyo de la C\u00e1mara de Senadores de la provincia y el Instituto de Cultura, la muestra podr\u00e1 visitarse del 23 al 25 de mayo de 14 a 21 hs. Con curadur\u00eda de Luis Bogado, esta muestra es un tributo a la rica herencia art\u00edstica de Corrientes, destacando la profundidad y versatilidad de dos de sus exponentes: Luis \u00c1ngel Llarens y Lucho Olivera.<\/p>\n\n\n\n
Llarens, artista que desarroll\u00f3 una vasta trayectoria en distintos \u00e1mbitos, dej\u00f3 su impronta en la historia del arte de Corrientes, con una muestra que sintetiza su herencia pict\u00f3rica. Familiares, instituciones y coleccionistas particulares han contribuido con las obras que hacen posible este homenaje.<\/p>\n\n\n\n
Luis”Lucho”Olivera, nacido en Corrientes, fue alumno del maestro Rub\u00e9n Vispo , para luego completar su formaci\u00f3n en Buenos Aires, descollando y posicion\u00e1ndose como uno de los m\u00e1s brillantes ilustradores argentinos. Creador de grandes \u00edconos de la historieta argentina como Gilgamesh el Inmortal y Nippur de Lagash, entre tantos otros, de una constelaci\u00f3n de personajes abarcando parte de dos siglos del arte nacional. Tambi\u00e9n se honra su legado en esta exposici\u00f3n de ilustraciones originales donadas por Martha Olivera, pertenecientes al acervo del Centro de Historieta y Humor Gr\u00e1fico Argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.<\/p>\n\n\n\n
Exposici\u00f3n colectiva \u00d1ande Arte: El legado<\/p>\n\n\n\n
El viernes 23 de mayo de 17 a 21 hs en el Instituto de Cultura de Corrientes, San Juan 546, se presentan obras de este movimiento de creadores y gestores del producto art\u00edstico. La versatilidad de voces y estilos entre los artistas que motorizan \u00d1ande Arte estar\u00e1n representadas por Ail\u00e9n Navarro, Gonzalo Hugo, Agustina Nadal, Nicol\u00e1s Garc\u00eda, Jos\u00e9 Kura, Edid Mart\u00ednez, Juan Pablo Solari, Virginia Schauvinhold, Romina Borelli, Gabriela Aguado, Guadalupe Morlio, Marcos Kura, Jos\u00e9 Mizdraji y Marcos Billordo.<\/p>\n\n\n\n
Museo de Bellas Artes “Juan R. Vidal”<\/p>\n\n\n\n
Con cuatro exhibiciones, se podr\u00e1n visitar de lunes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20 hs. en San Juan 634.<\/p>\n\n\n\n
“Expresiones del Paye” en sala “Jos\u00e9 Negro”<\/p>\n\n\n\n
Con curadur\u00eda de Daniela Russo Casco y obras seleccionadas de Cristian Badaro, M\u00e1ximo Vargas G\u00f3mez, Anisima, Guillermina Bres, Ulises Bartoli, Chela G\u00f3mez Morilla, Norma Caponcelli, Mabel Vilchez, Luis Niveiro, Jos\u00e9 Mizdraji, Mati Obreg\u00f3n, Luciana Zapa, Fabi\u00e1n Rold\u00e1n, Leo Almada, Virginia Raso, G\u00f3mez Sierra y obras del patrimonio del Museo de Bellas Artes de Amado Puyau, Gregorio Cabrera Castillo, Rolando D\u00edaz Cabral, Jos\u00e9 Negro y Ballerini.<\/p>\n\n\n\n
“Corrientes tiene que Paye Pop” de Febe Defelipe (Bs. As.) en sala “Justa D\u00edaz de Vivar”<\/p>\n\n\n\n
Con curadur\u00eda de Julio S\u00e1nchez Baroni, Febe Defelipe innova las iconograf\u00edas del Gauchito Gil y la Virgen de Itat\u00ed con su propia est\u00e9tica; las pinturas y objetos de la muestra “Corrientes tiene pay\u00e9 pop”, es el resultado de sus transformaciones.<\/p>\n\n\n\n
Febe suma nuevos elementos a la iconograf\u00eda del Gauchito, lo acompa\u00f1an nuevos atributos, como una flor de lapacho, una rosa, un sol radiante, o un cielo en forma de coraz\u00f3n, siempre abrigado por textiles que ella misma denomina “aborigen pop”, pues est\u00e1n inspirados en guardas ancestrales con vibrantes colores. Las figuras de yeso de la Virgen y el Gauchito son transformadas con plumas de fantas\u00eda, pedrer\u00eda multicolor, flores pl\u00e1sticas, estrellas inflables, y alas de oropel, reverenciando la est\u00e9tica del carnaval correntino. Febe tambi\u00e9n hace milagros, introduce al Gauchito entre los m\u00fasicos de Pablo Picasso y los relojes derretidos de Salvador Dal\u00ed, porque todo es posible en el arte, pero lo m\u00e1s importante es que el “pay\u00e9 pop” de esta serie de obras logra sintetizar los dos rasgos fundamentales de la idiosincrasia correntina que la artista admira: la devoci\u00f3n popular y la euforia del carnaval.<\/p>\n\n\n\n
Exposici\u00f3n “Divinidad, en la Tierra como en el Cielo” de Gustavo Mendoza y Juan Pablo Arias sala “Elo\u00edsa Torrent”<\/p>\n\n\n\n
La muestra de Gustavo Mendoza y Juan Pablo Arias tiene que ver con la divinidad tanto religiosa como terrenal. Gustavo Mendoza aborda la divinidad religiosa mediante textiles, pl\u00e1sticos, objetos y bordados, y Juan Pablo Arias aborda la divinidad terrenal a trav\u00e9s de figuras de barro coloreadas y ahumadas.<\/p>\n\n\n\n
Exposici\u00f3n “Mandu\u2019a” joyas de orfebrer\u00eda de Alicia Esquivel en sala Biblioteca<\/p>\n\n\n\n
Con curadur\u00eda de Fernanda Toccalino, esta exhibici\u00f3n de esculturas portables hechas a mano por Alicia Esquivel lleva el nombre de Mandu\u2019a, palabra en lengua guaran\u00ed que significa recordar.<\/p>\n\n\n\n
Y recordar es conectar el pasado con el presente, es revivir las sensaciones. El pasado de la artista la lleva a Posadas y a Ituzaing\u00f3 (Corrientes), donde la naturaleza se impone y determina un rol central en su trabajo de artista. Esquivel es una artista inquieta y curiosa que descubri\u00f3 el placer de crear objetos de arte de peque\u00f1as dimensiones.<\/p>\n\n\n\n
Aprendi\u00f3 las t\u00e9cnicas tradicionales de orfebrer\u00eda con metales y piedras a las que les suma otros materiales que recupera y recicla en piezas de joyer\u00eda contempor\u00e1nea. En esta colecci\u00f3n reivindica la fantas\u00eda y la posibilidad del armado de su propio relato. En este camino parte de una b\u00fasqueda est\u00e9tica, pero tambi\u00e9n de un cuestionamiento permanente y de una investigaci\u00f3n continua de su historia y de otras disciplinas afines al arte y al dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n
Exposici\u00f3n colectiva “La Caja de Pandora”<\/p>\n\n\n\n
A inaugurarse el viernes 23 de mayo en MECA, Espa\u00f1a 1559, en la Galer\u00eda Orto, desde las 23 hs. con obras de Lukas Alien\u00edgena, Sof\u00eda Arbol, Germ\u00e1n Wendel, Juan Garibaldi, Cristian Badaro, Jarumi Nishishinya y Mariela Nieto. Tras la muestra, habr\u00e1 un DJ Set Pandora, de 00 a 2.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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