A sus 80 a\u00f1os, que los cumple este lunes y lo celebrar\u00e1 al d\u00eda siguiente con una performance en el Malba en la que se casar\u00e1 “con la eternidad”, la artista Marta Minuj\u00edn tiene un gran 2023 por delante, con exposiciones en la Pinacoteca de San Pablo, el Museo Jud\u00edo de Nueva York y varias en Europa, un aniversario que la vuelve a encontrar en la cima de una carrera pionera y vanguardista que comenz\u00f3 en 1963 con “La destrucci\u00f3n” y que a lo largo del tiempo incluy\u00f3 hitos como “El pago de la deuda externa con choclos” en 1985, o “La Menesunda”, en los 60.<\/p>\n\n\n\n
En una una acci\u00f3n similar al “Casamiento con el arte” que organiz\u00f3 en 2013 cuando cumpl\u00eda 70, el Malba volver\u00e1 a ser escenario para su performance “Casamiento con la eternidad”, el puntapi\u00e9 de los festejos por sus 80 a\u00f1os. Todo era blanco en la experiencia anterior pero esta vez los invitados deber\u00e1n ir vestidos de negro, con anteojos de sol, la torta ser\u00e1 de caviar negro y el champagne ser\u00e1 negro tambi\u00e9n. <\/p>\n\n\n\n
“Marta construye historia a cada paso que da. En sus obras, entran en di\u00e1logo la capacidad de proponer una constante redefinici\u00f3n de las categor\u00edas del arte, la posibilidad de imaginar un destino a escala mundial y su necesidad de afirmar una libertad de cuerpo y esp\u00edritu”, escrib\u00eda con acierto Victoria Noorthoorn, curadora de la retrospectiva que el Malba le dedic\u00f3 en el 2010 presentando cien de sus trabajos. <\/p>\n\n\n\n
Nacida en Buenos Aires el 30 de enero de 1943, la artista que populariz\u00f3 a niveles impensados su cl\u00e1sico latiguillo “arte, arte, arte”, estudi\u00f3 en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y en 1961 obtuvo una beca para instalarse en Par\u00eds, donde en 1963 llev\u00f3 a cabo uno de los primeros hitos de su carrera, “La destrucci\u00f3n”. <\/p>\n\n\n\n
“Mi primer happening”, rememora Minuj\u00edn en sus diarios \u00edntimos reunidos en el libro “Tres inviernos en Par\u00eds” (Penguin), donde relata aquel d\u00eda en que destruy\u00f3 todas sus obras, acompa\u00f1ada de otros artistas, mientras un hombre vestido de verdugo, encapuchado, las destruy\u00f3 a hachazos; ella luego las prendi\u00f3 fuego y solt\u00f3 cientos de aves y conejos entre la audiencia. “Fue una sucesi\u00f3n de im\u00e1genes orgi\u00e1sticas incontrovertibles”, recuerda la artista en el libro sobre el momento en que vio desaparecer su trabajo de tres a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n
En 1964 comenzar\u00eda con su serie de colchones intervenidos, pintados de colores estridentes, fluorescentes, de formas variadas (como “Revu\u00e9lquese y viva” o “Er\u00f3ticos en technicolor”), una serie que la acompa\u00f1ar\u00eda durante el resto de su carrera. “Nacemos, morimos, hacemos el amor, pasamos gran parte de nuestra existencia en un colch\u00f3n”, dec\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
De regreso en Buenos Aires, en 1965 llegar\u00eda otra de sus obras destacadas, “La Menesunda”, instalada originalmente en en el Instituto Di Tella y reconstruida para su 50 aniversario en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, presentada como un laberinto de once ambientes que provocan aromas, sensaciones y experiencias de todo tipo en el espectador, lo que represent\u00f3 una ruptura respecto a los lenguajes visuales de la \u00e9poca. <\/p>\n\n\n\n
La por entonces inusual obra buscaba provocar al espectador y sacarlo de la calma de su cotidianeidad: luces de ne\u00f3n en una sala, una pareja acostada en pa\u00f1os menores en una cama, olor a fritura, una maquilladora profesional y una masajista que ofrec\u00edan sus servicios, una heladera con temperaturas bajo cero, o ventiladores que hac\u00edan volar gran cantidad de papel picado. Su gran logro fue el “arte de participaci\u00f3n masiva, el arte que es para todos, que no es elitista”, recordaba la reina argentina del pop art en una entrevista. Hab\u00eda largas filas todos los d\u00edas para ingresar a ver la obra que ten\u00eda indignada a la prensa de entonces: “lamentable”, “decadente y de mal gusto”, “sentimos que nos han tomado el pelo”, eran algunos comentarios publicados en los diarios de la \u00e9poca. <\/p>\n\n\n\n
Influenciada por el entorno intelectual que rodeaba al Instituto Torcuato Di Tella, cre\u00f3 tambi\u00e9n “Simultaneidad en simultaneidad” en 1966, una acci\u00f3n en la que invit\u00f3 a figuras famosas, seg\u00fan su popularidad medi\u00e1tica, quienes fueron filmados, fotografiados, registrados por un circuito cerrado de televisi\u00f3n. A los tres d\u00edas, estos personajes eran invitados otra vez a la sala de un teatro, en esta oportunidad para verse “invadidos” por los diferentes medios de comunicaci\u00f3n: las fotograf\u00edas, los videos, el audio de sus propias voces y el registro de sus propios movimientos se sumaba a la aparici\u00f3n de personas que en el mismo momento les entregaban un telegrama, e incluso escuchaban sus propios nombres en el noticiero del momento. Una invitaci\u00f3n a sentirse alienado por la tecnolog\u00eda. La vanguardia total.<\/p>\n\n\n\n
Luego de ganar la Beca Guggenheim (1966), se traslad\u00f3 a Nueva York, donde cre\u00f3 el “Minuphone” (1967) -recreado en el 2012 por el Espacio Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica de Buenos Aires-, una cabina de tel\u00e9fono p\u00fablico convencional, con siete efectos especiales que se produc\u00edan al efectuar una llamada y que se disparaban en forma aleatoria: cambios de luces, viento, ascenso de agua coloreada, deformaciones de la voz y transmisi\u00f3n de la imagen de quien habla por circuito cerrado de televisi\u00f3n a un monitor en el piso de la cabina. La idea de convertir una simple llamada en un happening instant\u00e1neo, en un “trip psicod\u00e9lico”, en palabras de la artista. <\/p>\n\n\n\n
Una obra que tiene su propia sala en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el “Minucode” data de 1968 y es una proyecci\u00f3n sobre los c\u00f3digos sociales del arte, los negocios, la moda y la pol\u00edtica de su tiempo, resultado de la filmaci\u00f3n, durante cuatro noches, de cuatro c\u00f3cteles con personas ligadas a esas actividades que participaron a trav\u00e9s de anuncios en los medios.<\/p>\n\n\n\n
La primera obra de participaci\u00f3n masiva en la Argentina ser\u00eda “El Obelisco de pan dulce” (en noviembre de 1979), una estructura de 25 metros cubierta por 10.000 unidades de pan dulce, en la Feria de las Naciones. Al cabo de diez d\u00edas, cuando desmontaron la obra para repartir el pan dulce, el entusiasmo del p\u00fablico por obtener uno se convirti\u00f3 en golpes, ca\u00eddas, forcejeos y la intervenci\u00f3n de los bomberos voluntarios. Esa pieza pertenec\u00eda a la serie “La ca\u00edda de los mitos universales” y en esa misma l\u00ednea se inscribi\u00f3 “Carlos Gardel de fuego” (1981), doce metros de altura recubiertos de algod\u00f3n, incinerados, que present\u00f3 con atrevimiento en la Bienal de Medell\u00edn, la misma ciudad donde muri\u00f3 a los 44 a\u00f1os el cantante en un accidente a\u00e9reo. <\/p>\n\n\n\n
Una gran repercusi\u00f3n tuvo en 1983, en los d\u00edas previos al regreso de la democracia, “El Parten\u00f3n de Libros”, un homenaje a la acr\u00f3polis de Grecia, recubierto por 20 mil libros que hab\u00edan sido prohibidos durante la \u00faltima dictadura c\u00edvico-militar. La obra fue recreada en 2017 para la prestigiosa exposici\u00f3n documenta de Kassel, Alemania, una construcci\u00f3n de 70 metros de ancho por 30 de alto, con cien mil libros prohibidos de todas partes del mundo, que al finalizar la acci\u00f3n fueron donados. <\/p>\n\n\n\n
El a\u00f1o 1985 ser\u00eda el de otra acci\u00f3n ic\u00f3nica, “El pago de la deuda externa con choclos, el oro Latinoamericano”, una serie de fotograf\u00edas junto a Andy Warhol en la m\u00edtica The Factory, Nueva York, donde dispuso el ma\u00edz en el piso de la entrada y en el medio del mont\u00edculo se ubicaron dos sillas, donde se sentaron ambos, d\u00e1ndose la espalda uno al otro. <\/p>\n\n\n\n
La performance consisti\u00f3 en una secuencia de doce movimientos en un giro de 360 grados en los cuales recrearon la acci\u00f3n de ofrecimiento, aceptaci\u00f3n y concreci\u00f3n del pago de la deuda con choclos, los cuales fueron registrados por el fot\u00f3grafo Claudio Leiman. Al finalizar, repartieron las mazorcas entre la gente que pasaba por el Empire State Building, record\u00f3 Minuj\u00edn en una entrevista. <\/p>\n\n\n\n
De regreso al mismo escenario donde hab\u00eda realizado la acci\u00f3n “Operaci\u00f3n perfume” en 1987, Minuj\u00edn present\u00f3 en la avenida 9 de Julio, en el a\u00f1o 2009, “Rayuelarte”, una instalaci\u00f3n en homenaje a los 25 a\u00f1os de la muerte de Julio Cort\u00e1zar, que despleg\u00f3 m\u00e1s de cien rayuelas de colores fluorescentes de ocho metros de largo por dos, a lo largo de la avenida m\u00e1s ancha, entre Per\u00f3n y Bartolom\u00e9 Mitre, donde se interrumpi\u00f3 el tr\u00e1nsito durante una hora para que el p\u00fablico puediera jugar. <\/p>\n\n\n\n
La blonda artista que hizo de su imagen su impronta, y que suele aparecer en p\u00fablico con overoles y gafas de sol espejadas, volvi\u00f3 a asombrar en 2014 cuando inaugur\u00f3 en la ciudad balnearia de Mar del Plata un gigante “Lobo Marino de Alfajores”, escultura de diez metros de altura, ubicada a la entrada del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Buenos Aires, MAR, recubierta por 80 mil envoltorios de alfajores y ya convertida en un icono de la ciudad. <\/p>\n\n\n\n
En 2016, la artista argentina obtuvo el prestigioso Premio Vel\u00e1zquez a las Artes Pl\u00e1sticas en Espa\u00f1a. Luego, present\u00f3 la reconstrucci\u00f3n de su emblem\u00e1tica “La Menesunda” en el New Museum de Nueva York, en 2019, y en la galer\u00eda brit\u00e1nica de arte contempor\u00e1neo Tate Liverpool, en 2020. En 2021, una colosal r\u00e9plica del Big Ben -el famoso monumento ingl\u00e9s- “derribado” y cubierto de 20 mil libros pol\u00edticos, se vio en Piccadilly Gardens, en el marco del Festival Internacional de Manchester (MIF 21). <\/p>\n\n\n\n
Hace pocos meses, Minuj\u00edn fue distinguida con el Konex de Brillante en el rubro Artes Visuales, entregado a las personalidades m\u00e1s destacadas de las Artes Visuales de la \u00faltima d\u00e9cada (2012-2021), la primera vez que el reconocimiento lo obtuvo una mujer. <\/p>\n\n\n\n
“Un artista no se repite a s\u00ed mismo, sino que se reinventa, a trav\u00e9s de c\u00f3mo cambia el mundo”, es una de las frases de esta creadora, cuya obra forma parte de museos como el MoMA, el Guggenheim de Nueva York, el Centro Pompidou de Par\u00eds, La Tate de Londres, el Olympic Park de Se\u00fal, el Reina Sof\u00eda de Madrid y muchos otros. <\/p>\n\n\n\n
Fuente: T\u00e9lam.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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